Страница 117 - ГДЗ История 6 класс. Арсентьев, Данилов. Учебник часть 2

1. В XV в. мироощущение жителей русских земель заметно менялось. Для русского человека раздвинулись границы известного ему мира. Более регулярным стало общение с представителями западноевропейских стран, что позволяло знакомиться с их культурой и традициями, бытом, модой и т. д. Появилась возможность сравнивать обычаи, порядок жизни.

Превращение Москвы в центр освободительной борьбы и политической жизни всех русских земель привело к изменению в сознании людей образа великих князей. Они воспринимались теперь как лидеры государства, ведущего справедливую освободительную борьбу с Ордой.

События, связанные с заключением Флорентийской унии, падением Византии, попытками католицизма проникнуть в православные земли, вели к укреплению авторитета православной веры. У многих церковных и государственных деятелей возникает понимание, что отныне Русь становится последним оплотом православия вы мире. 

2. Особенности русской культуры XV в.. 

В ходе формирования единого Русского государства сглаживались местные культурные различия, закладывались основы будущей единой русской культуры. Она впитывала в себя лучшие достижения жителей отдельных земель, а также других народов, с которыми русские люди имели тесные связи.

Значительно расширился круг вопросов, которые интересовали деятелей русской культуры и искусства. Главной темой многих художественных произведений стало укрепление мощи Русского государства. Но в то же время всё больший интерес проявлялся к семье, человеку, его внутреннему миру.

Освобождение от ордынского владычества и создание единого государства дали возможность расширить культурные контакты России с другими странами. Особенно успешными были связи с Италией. В Россию приезжали работать выдающиеся итальянские зодчие и другие мастера, оставившие глубокий след в истории русской культуры.

3. Победа на поле Куликовом в 1380 г. придала русским людям уверенность в своих силах, вызвала желание отразить это событие в различных художественных произведениях. Сложился так называемый Куликовский цикл. В произведениях этого цикла люди черпали примеры мужества, служения Отчизне, верности православию.

Многие произведения литературы этого времени создавались под влиянием "Слова о полку Игореве".

Особое место в литературе стали занимать хронографы - исторические сочинения, в которых систематически излагались основные этапы всемирной истории от сотворения мира. 

В конце XV в. на кириллице был составлен первый свод библейских книг Ветхого и Нового Завета - Геннадиевская Библия.

Развивается и житийная литература, летописание. Все московские летописания пронизывает мысль о необходимости государственного единства и сильной центральной власти. В них прослеживается идея о том, что Москва является наследницей и преемницей Киева и Владимира.

Начинает складываться самобытный русский литературный язык.

4. К возникновению теории "Москва - Третий Рим" привело заключение Флорентийской унии. Византия изменила христианству, пойдя на унию с католиками, что привело к её гибели. Москва же осталась верна православию и поэтому теперь является центром истинного христианства. 

Косвенными причинами возникновения теории стал выход Руси из-под монгольского ига, объединение русских земель под властью Москвы, централизация власти, укрепление позиции Москвы на мировой арене. 

5. Особое положение Москвы как столицы возрождённой Руси потребовало соответствующего изменения её облика. Иван III пригласил архитекторов из Италии, а также собрал лучших мастеров со всей Руси.

Итальянский зодчий Аристотель Фиораванти возродил на Руси изготовление кирпичей, которые вновь стали использовать для строительства. под руководством итальянцев русские мастера сложили из кирпичей стены и башни нового Московского Кремля, возвели Успенский и Архангельский соборы, другие строения. Наиболее величественной постройкой, возвышающейся в самом центре Кремля, стал Успенский собор.

Однако кирпич не полностью потеснил белый камень. Из него по-прежнему выкладывали фундаменты и вырезали детали для украшения зданий.

В конце XIV - начале XV в. в Москве складывается собственная школа живописи. Наиболее ярким её представителем стал гениальный русский художник Андрей Рублёв. В творчестве Андрея Рублёва получает своё логическое завершение процесс отделения русской живописи от византийской. Рублёв и его последователи окончательно отказались от византийской суровости и аскетизма. В своих произведениях они создавали образы живых людей, передавали душевные переживания и настроения русского человека того времени.

Крупнейшим представителем московской школы живописи конца XV - начала XVI в. был бывший князь, потомок царевича Петра Ордынского, ставший монахом, - Дионисий. Он написал часть икон и фресок Успенского собора Московского Кремля. Работы Дионисия отличались утонченным рисунком, изысканным и нежным цветом. Они пронизаны настроением торжественной праздничности, светлой радости. На иконах Дионисия лики святых обрамлялись рисунками, на которых изображались отдельные эпизоды их жизненного пути.

Наиболее значимые архитектурные памятники XV в.:

- Московский Кремль (зубчатые стены, башни).

- Успенский собор в Москве. Замысел принадлежал Ивану III, за образец был взят Успенский собор во Владимире. 

- Архангельский собор в Москве.

- Грановитая палата в Кремле Москвы - парадный тронный зал Ивана III.

- Грановитая палата в Новгороде.

6. План.

1. Вступление.

2. Краткая биография А. Рублёва.

3. Особенности творчества А. Рублёва.

4. Иконопись Дионисия и её особенности.

5. Заключение.

Со второй половины XIV в. все местные художественные центры начала постепенно затмевать быстро возвышавшаяся Москва. С течением времени она стала важнейшим экономическим и политическим центром Руси; уже в XIV в. ее владетели принимают титул великих князей. С переходом в Москву митрополита она сделалась и церковным центром.

Огромную роль в сплочении всего русского народа под управлением Москвы сыграла Куликовская битва; она вселила в русских людей уверенность в своей мощи, помогла объединить все силы русского феодального общества для окончательного свержения татарского ига.

Повышение политического могущества Москвы в XIV в. отразилось на ее архитектурном облике и в живописи.

В середине и второй половине XIV в. в Москве работали многие греческие живописцы. В 1344 г. митрополит Феогност пригласил своих соотечественников-греков для росписи московского храма. Под 1345 г. летопись упоминает трех русских мастеров - Гоитана, Семена и Ивана в качестве греческих учеников. В конце XIV в. в Москве начал работать Феофан Грек. Все шире становилась известной Москве и живопись Балкан, особенно Сербии.

Это обусловливало сложность и многообразие московской живописи. Наряду с иконой «Преображение», которая говорит о решительном влиянии на московскую иконопись искусства Феофана Грека, можно встретить работы, близкие к византийской иконописи конца века и отличающиеся утонченностью и изяществом, например «Благовещение». Встречаются и иконы несомненно русские, с грубоватыми, но выразительными образами, с яркими, горячими красками.

Самым известным иконописцем рассматриваемого периода является Андрей Рублёв.

Точное месторождение иконописца неизвестно, как и его настоящее имя. Андрей — его второе, монашеское имя. Специалисты отмечают, что Рублёв родился в Подмосковье, а его детство пришлось на оккупацию русских земель Золотой Ордой. 

В период становления Рублёва как иконописца на Руси использовали концепции византийских мастеров, а греко-русская художественная среда определяла характер древнерусского искусства. 

Первые упоминания об Андрее Рублёве в летописях относятся к 1405 году. Тогда он вместе с Феофаном Греком расписывал Благовещенский собор в Москве. Авторству Рублёва принадлежат иконы: «Благовещение», «Рождество Христово», «Крещение» и ряд других. 

Андрей Рублёв вёл аскетичный образ жизни, был монахом. Вероятно, он принял постриг в Троицком монастыре в Сергиевом Посаде. Однако существует мнение, что монахом иконописец стал в Андрониковом монастыре в Москве.

Из летописей можно сделать вывод, что Андрей Рублёв жил в одно время с пятью выдающимися русскими иконописцами, среди которых — Феофан Грек и Семён Чёрный. Среди других мастеров Андрея выделяла уникальная техника, сочетавшая в себе византийские традиции с национальными особенностями Руси. Он стремился к гармоничности и понятности образов, которые становились средством передачи духовного перерождения человека. Его иконы были мастерски выполнены в сложной художественной технике. Он работал над росписью ряда важных православных храмов — Успенского собора во Владимире, Троицкого собора в Сергиевом Посаде. Его фрески можно было найти в Соборе Спаса Нерукотворного образа, который некогда назывался Андрониковым. 

В XVI веке на Руси официально признали творчество Рублёва эталоном русской иконописи, и все мастера должны были стремиться к тому же уровню исполнения, какое было у Андрея. 

В 15-16 веках на Руси не считалось зазорным копировать иконы. Так называемые списки, или, проще говоря, копии создавали многие иконописные мастерские. Хотя это не всегда были именно точные копии: мастер мог вложить в образы и сюжеты свое видение, но при этом все же ориентируясь на исходный материал. Рублев же писал совершенно иначе. Его иконы основывались на собственном прочтении и понимании Ветхого Завета и Библии. Это отчетливо видно в знаменитой «Троице». Ранее художники, писавшие «Троицу», использовали как основу ветхозаветный сюжет «Гостеприимство Авраама», где присутствовали три Мужа, хозяева дома – Авраам и Сарра, накрытый стол, заколотый телец и другие детали, описанные в Книге.

Самая известная икона Рублева - "Троица". На своей иконе Рублёв рассказывает о Совете Лиц святой Троицы, где определяется судьба обычного человека. То есть, из условно бытового прочтения он перевел сюжет в высшую плоскость, продиктованную канонами богословия. И эта особенность привлекает нас в образах мастера в первую очередь – ведь именно она отличает божественную иконопись от светской живописи.

В те времена нужно было иметь немалую смелость художника, чтобы отступить от всеобщего видения и преподнести богословские сюжеты по-новому. Рублев сделал этот шаг, чем без преувеличения открыл новую страницу в истории русской иконописи.

Вторая характерная черта, которая делает иконы Андрея Рублева узнаваемыми, – внутренний свет, умиротворение, согласие и гармония. В этом его произведения несколько перекликаются с зарождавшимися в то время на Руси визуально легкими, светлыми и позитивными византийскими традициями иконописи. 

Если присмотреться к ликам, пейзажам и сюжетам рублевских икон, в них можно увидеть отголоски не только византийских традиций, но и знаменитых Московской, Новгородской и Владимиро-Суздальской школ иконописи, сочетающиеся с уникальным стилем автора. В нем четко прослеживается воспевание духовной силы и внутренней красоты человека, а высшие силы преподнесены в добром, радостном и дружественном, а не в надзирающем и карающем ключе.

Вклад Андрея Рублева в развитие иконописания на Руси высок. Именно с его подачи мастера начали постепенно отходить от мрачной торжественности, суровости и тяжеловесности образов, примитивизма в письме, искаженных пропорций и однозначности тонов. В рублевских иконах есть нечто возвышенное и божественное и, в то же время, близкое каждому земному верующему. Они наполнены небесным светом, словно бы освещающим пространство вокруг себя. Даже легендарный сюжет «Страшного суда», изображенный в виде фресок в Успенском соборе, в видении и исполнении Андрея Рублева не вызывает у созерцателей священной оторопи, лишь светлое чувство ожидания торжества высшей справедливости.

Ещё один иконописец, имевший свой яркий стиль и писавший иконы в конце XV - начале XVI вв., - Дионисий. 

Для стиля Дионисия типичны более грациозные (в сравнении со стилем Рублева) и значительно более удлиненные по пропорциям фигуры, прохладные (в особенности во фресках) колористические гаммы с преобладанием изысканных светлых оттенков, тяготение к идеальной красоте ликов, как правило, лишенных этнической – греческой или русской – характерности. Все эти черты особенно ярко видны в росписях собора Рождества Богоматери Ферапонтова монастыря, которые он создал в 1502 вместе с сыновьями Феодосием и Владимиром. Сюжетно здесь доминируют сцены земной жизни Богородицы. Краски буквально излучают свет, во многом благодаря тому, что белый цвет впервые в древнерусском искусстве обретает самоценное звучание.

Особенности работ Дионисия: работы отличались утонченным рисунком, изысканным и нежным цветом; они пронизаны настроением торжественной праздничности, светлой радости; на иконах Дионисия лики святых обрамлялись рисунками, на которых изображались отдельные эпизоды их жизненного пути.

Таким образом, мы видим, что в богатом многообразии искусства Древней Руси выдающееся место по праву принадлежит иконописи, явившейся выражением духовной жизни русских людей. Иконопись XIV- XV вв. отличалась разнообразием школ, оригинальностью, формированием самобытного иконописного искусстра Руси.

Материал взят с сайтов: https://teofos.com/osobennosti-ikonopisi-andreya-rubleva; https://www.osnmedia.ru/1000/andrej-rublyov/; http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000001/st020.shtml; https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/religiya/DIONISI.html

7.    4.

1.

Основные направления морских путешествий поморов обозначены рыжими стрелками. 

Острова и земли, которые открыли поморы: архипелаг Новая Земля, остров Вайгач, остров Колгуев, архипелаг Шпицберген.

2.

Направление "хожения" Афанасия Никитина на карте отмечены красными стрелками.

Никитин пересёк следующие реки и моря: Аравийское море, Индийский океан, Персидский залив, Каспийское море, Волга.

Маршрут Афанасия Никитина проходил по территории следующих государств: Русь, великое княжество Литовское, Астраханское ханство, Ногайская Орда, Османская империя, Персия, Индия.