Страница 251 - ГДЗ История 6 класс. Агибалова, Донской. Учебник

1. Факторы, обусловившие культурный подъём Западной Европы в XII-XIII веках:

- развитие городов и торговли;

- развитие деловых и дипломатических связей;

- Крестовые походы;

- появление университетов, развитие системы образования.

Культурный подъем выражался в активном развитии образования, науки, философии.

2. В эпоху Возрождения расширились представления о мире, люди стали изучать природные явления, физические и химические процессы происходящие в природе, в мире, уже не считали, что мир мал и населен фантастическими существами. Человек стал считаться лучшим и главным творением Бога, но человек должен стремиться не к блаженству на небесах, а к славе среди современников. Идеал гуманистов - "универсальный человек", который достиг совершенства во всем: в физической силе и красоте, в философии и в других науках и искусствах, в воинском мастерстве. 

С точки зрения гуманистов Бог дарит людям свободу выбора пути и помощь, но только от самого человека зависит, как сложится его жизнь.

Самыми важными я считаю изменения в оценке человека, поскольку гуманисты утвердили мысль о том, что жизнь человека в его руках. Эта позиция очень важна для каждого человека, поскольку даёт уверенность в том, что ты можешь всё изменить в своей жизни, необходимо только действовать, а не сидеть сложа руки. 

3. Объясните, почему вы выбрали именно этого человека.

Материал для презентации о Данте.

Данте Алигьери (полное имя Дуранте дельи Алигьери; 1265-1321) - итальянский поэт, мыслитель, богослов.

Родился 21 мая 1265 года во Флоренции, в аристократической семье. Об отце и матери Данте почти ничего не известно, как и об обстоятельствах его ранней юности.
Получил обычное для того времени образование, но сам признавал его недостаточным.

В 1274 году впервые встретился с дочерью соседа и друга отца Беатриче Портинари. Когда 9 лет спустя увидел её снова уже замужней женщиной, увлёкся ею. История его любви описана в наиболее ярком произведении молодого Данте «Новая жизнь» (1283-1292). Эта книга поставила Данте в ряд ведущих деятелей искусства своего времени.

В 1291-м Данте женился на Джемме Донати по политическому расчёту. От этого брака было семь детей - шесть сыновей и дочь.

В 1302-м был заочно обвинён в неправильном расходовании общественных денег и приговорён к штрафу. Переехал в Рим, но его нашли и там. Поэта приговорили к сожжению за политические взгляды. Имущество его было конфисковано. Начались долгие годы скитания.

Странствовал по Италии. В 1308-1309 году переехал в Париж. Здесь его застала весть, что император Генрих VII отправляется походом в Италию. Данте присоединился к войскам императора, надеясь вместе с ними вернуться во Флоренцию, но его мечте не суждено было сбыться: император внезапно скончался. Поэт отправился в Равенну, где и провёл последние шесть лет своей жизни у князя Гвидо Новелла да Полента, племянника воспетой им Франчески да Римини.
Вершиной творчества Данте стала «Комедия», названная с лёгкой руки Боккаччо «Божественной комедией». Она была создана в 1307-1321 годах.

Произведение разделено на три части: Ад, Чистилище и Рай. Каждая часть содержит 33 песни, только первая — Ад — содержит 34, поскольку первая песня является вступлением ко всей поэме.

Поэмы написаны трёхстрочными строфами особой, перекрёстной рифмовки — терцинами; первая и последняя строчка в каждой терцине рифмуются между собой, а средняя — с первой и последней строчкой следующей терцины. 

Действие комедии происходит весной, что соотносится с сотворением мира и начинается в тёмном лесу в долине, где автор заблудился и решил выйти на замыкающий долину холм. Холм изображён в поэме как цель человечества — царство справедливости и социальной гармонии — и поначалу кажется легко достижимым, но путь ему преграждает пантера, символизирующая ложь и предательство. Надеясь её обойти, автор натыкается на льва и волчицу, которые олицетворяют соответственно тиранию и алчность. Но во мраке долины автор видит античного поэта Вергилия, символизирующего воплощение человеческих знаний. Автор просит у него помощи и Вергилий показывает дорогу, ведущую через Ад, Чистилище и Рай.

Они проходят девять кругов Ада - гигантской многоуровневой ямы, где проводят вечность в мучениях грешники разного уровня. Пройдя мимо Люцифера на дне ямы они выходят на берег горы-острова: это Чистилище. На вершине этой горы, где грешники очищаются от грехов для попадания в Рай, Вергилий покидает Данте, так как человеческое знание не способно далее помочь. Далее, за порогом Рая, автор встречает Беатриче, которая олицетворяет знание божественных тайн и проводит его по восходящим уровням небес к Эмпиреям, где автору на секунду открывается слава Бога. Знакомство с Богом является лишь кульминацией, авторское познание этим не ограничивается: за время путешествия он познаёт все доступные градации проклятия, искупления и блаженства. При этом автор оставляет картины Рая воображению читателя, отказываясь их описывать.

Умер 14 сентября 1321 года в Ровенне.

Материал взят с сайтов:

https://biblioclub.ru/index.php?page=author_red&id=4235

https://znanierussia.ru/articles/

4. Расположим в хронологической последовательности события, связанные с развитием культуры в Средние века:

в) преподавание Абеляра в Парижской соборной школе;

г) создание первых хроник, житий святых и эпических песен;

а) создание "Божественной комедии" Данте;

б) появление первой печатной Библии.

Информационный групповой проект "Непростая история простых предметов".

История зеркала

Первобытные люди, жившие сотни тысяч лет назад, как правило, селились рядом с различными водоёмами — озёрами, реками, ведь наличие рядом с местом проживания источника питьевой воды было жизненно необходимо.

Эти самые источники воды стали первыми в истории человечества зеркалами. Древние люди с интересом рассматривали своё отражение в глади воды. Так как каких-либо технологий для полировки материалов, обладающих свойством отражения, в то время не было, вода являлась единственным способом увидеть себя. По этой причине древние люди наделяли воду магическими свойствами, так как природа появления отражения была для них тайной.

На различных стоянках первобытных людей в пещерах были обнаружены широкие и неглубокие каменные резервуары. По мнению учёных, в них наливали воду и использовали данные чаши в качестве зеркал. Для этой же цели использовали небольшие каменные и керамические сосуды.

Самыми первыми зеркалами являются небольшие куски отполированного обсидиана (магматическая горная порода). В правильно отполированном обсидиане, который имеет чёрный цвет, можно увидеть более-менее хорошее отражение. 

Около пяти тысяч лет назад наступил бронзовый век. Это время получило такое название из-за того, что люди начали обработку металлов, некоторые из которых, как известно, при должной обработке обладают хорошими отражающими свойствами.

Археологами были обнаружены небольшие зеркала, которые древние мастера из Египта (3000 год до н. э.), Месопотамии (4000 год до н. э.) и Китая (2000 год до н. э.) изготавливали из золота, платины, олова и меди. Как правило, они имели форму диска, зачастую богато украшенного с одной из сторон и по краям.

Культура Керма, существовавшая на севере Африки (южнее Египта) в 2500 — 1500 годах до нашей эры, славилась производством зеркал из отполированного металла. На сегодняшний день найдено множество зеркал, созданных мастерами Керма.

В том или ином виде зеркала создавались и в других частях света: в Индии, Юго-Восточной и Центральной Азии, на Ближнем Востоке и т. д.

К античному периоду также относится упоминание параболических зеркал, а математик, астроном и механик Птолемей описал в своей «Оптике» плоские, выпуклые и вогнутые сферические зеркала.

Со временем был открыт высокоотражающий сплав меди и олова, но иметь зеркала из данного сплава могли лишь богатые люди. Обычные металлические зеркала, имевшие более широкое распространение, тускнели и требовали частой полировки. Бронзовые зеркала имели низкую отражательную способность и плохую цветопередачу, а каменные значительно уступали по качеству всем остальным.

В 1 веке нашей эры для производства зеркал стали использовать стекло. Римский учёный Плиний Старший утверждал, что в Сидоне (современный Ливан) производили зеркала из стекла, покрытого с одной стороны тонким слоем металла.

Такие зеркала создавались путём выдувания стеклянного пузыря, от которого отсекался фрагмент, покрываемый слоем металла. Отражение в таком зеркале, которое всегда имело вогнутую или выпуклую форму, было сильно искажено.

Данная технология производства была именно такой и в дальнейшем (в том числе принцип покрытия стекла сплавом металлов используется и в наши дни).

В Древнем Риме широкое распространение имели серебряные зеркала, а в 500 году нашей эры металлические зеркала с серебряным покрытием появились в Китае.
Средние века и Ренессанс.

В период средневековья произошло усовершенствование технологии стеклоделия. Французские стеклодувы научились делать стеклянные пластины: они выдували пузырьки из стекла, а затем быстро вращали их, чтобы сгладить. В итоге из пузырьков вырезались небольшие прямоугольники, одну из сторон которых покрывали амальгамой (сплав металлов).

В XIII веке в Голландии, Фландрии (Бельгия) и Германии была освоена технология производства зеркал. Мастера научились создавать более крупные и качественные плоские листы стекла, покрываемые амальгамой. В немецком Нюрнберге в 1373 году был открыт первый зеркальный цех.

В 1507 году венецианские братья Данзало дель Галло приобрели патент на новый метод у фламандцев и Венеция на целых два века стала центром производства зеркал, которые славились лучшим качеством.

Несмотря на существование других центров стекольного и зеркального производства, венецианская продукция имела лучшее качество.

В начале XVI века мастера с острова Мурано изобрели новый метод. Его суть заключалась в выдувании стеклянного цилиндра, концы которого отрезались, а оставшаяся часть разрезалась и выпрямлялась, благодаря чему можно было получить более крупное и гладкое стекло.

Из-за принятых властями Венеции мер, секрет создания зеркал высочайшего качества не покинул берегов венецианского острова Мурано. За разглашение тайны мастерам грозила смертная казнь, а тех, кто всё же сбегал и мог раскрыть секрет, ждало преследование целого военного отряда.

Долгий период времени Венеция сохраняла монополию на производство зеркал высшего качества. Понятие «венецианское зеркало» ассоциировалось с роскошью и достатком.

Купить даже небольшое зеркало могли позволить себе только очень зажиточные люди. Иногда для покупки такого аксессуара аристократы продавали поместья, а казна целых государств могла значительно обеднеть, если для королевского дворца закупались зеркала из Венеции.

Кардинальное изменение ситуации произошло в период промышленной революции. Сначала в 1835 году немецкий химик Юстус фон Либих начал использовать серебро при производстве зеркал. Благодаря этому качество отражение стало идеальным.

В дальнейшем были изобретены станки, позволяющие массово производить качественные зеркала самых разных размеров. Постепенно зеркала стали самым обычным аксессуаром и их смог себе позволить практически любой человек.

В наше время зеркала производятся практически по тем же технологиям, что и сотни лет назад. Однако сейчас стало намного выше качество техники, используемой для производства стекла, создания и нанесения амальгамы, а также нарезки и иных манипуляций.

Материал взят с сайта https://miralls.ru/istoriya-poyavleniya-i-evolyutsii-zerkal/?srsltid=ARcRdnp3NDfJfyxJ5XJ10xOo9EhhAJAbH9oT0KO6NtEKsQloc7BTZOyl

Исследовательский проект "Библейские сюжеты в живописи Средневековья и Возрождения".

Фреска Леонардо да Винчи "Тайная вечеря".

Фреска находится в трапезной церкви Санта-Мария-делле-Грацие, расположенной на одноименной площади Милана (Италия).

Произведение было выполнено в 1498 году. Его размеры составили 880 на 460 см. 

Уже при жизни Леонардо да Винчи фреска считалась его лучшим произведением. Хотя, назвать картину фреской было бы неправильным. Дело в том, что Леонардо да Винчи писал произведение не на мокрой штукатурке, а на сухой, чтобы иметь возможность редактировать ее несколько раз.

Для этого художник нанес на стену толстый слой яичной темперы, которая впоследствии сослужила дурную службу, начав разрушаться всего через 20 лет после написания картины.

«Тайная вечеря» изображает последний пасхальный ужин Иисуса Христа с учениками-апостолами, состоявшийся в Иерусалиме накануне его ареста римлянами.

Согласно писанию, Иисус сказал во время трапезы, что один из апостолов предаст его. Ученики по-разному реагируют на слова Христа о предательстве. Для убедительного контраста различий в психологической реакции апостолов на происходящее художник сгруппировал их фигуры в четыре группы по три (слева направо):

- Варфоломей, Иаков Алфеев и Андрей;

- Иуда Искариот (в одежде зелёного и голубого цветов), Петр и Иоанн;

- Иаков Зеведеев, Фома и Филипп

- Матфей, Иуда Фаддей и Симон.

Иуда узнаётся по тому, как он сжимает в руке кошелёк с тридцатью серебрениками, платой за предательство.

Леонардо да Винчи постарался изобразить реакцию каждого из учеников на пророческую фразу Учителя. Для этого он ходил по городу, говорил с простыми людьми, смешил их, расстраивал, обнадеживал. А сам при этом наблюдал за эмоциями на лицах.

Целью автора было отображение действа с чисто человеческой точки зрения. Именно поэтому он изобразил всех присутствующих в ряд и никому не пририсовал нимба над головой (как это делали другие художники).

Когда мастер писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго не мог найти натурщиков, с которых можно написать эти фигуры. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Пока однажды он не наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре. Художник писал с него Христа.

Материал взят с сайта https://chgbiblio.ru/archives/62858.

Леонардо да Винчи

Родился Леонардо да Винчи 15 апреля 1452 года в небольшом посёлке Винчи, близ Флоренции. Его матерью стала юная крестьянка Катерина, влюбившаяся в 25-летнего нотариуса по имени Пьеро. Первые три года мальчик жил с мамой, а затем его забрал к себе отец. Пьеро успел жениться на другой женщине, которую Леонардо звал мачехой. Родную мать будущий художник больше никогда не видел, что явно сказалось на его психологическом здоровье.

Отец стремился оставить достойного наследника своего дела. Сын крестьянки не желал заниматься законами, из-за чего они часто с отцом ссорились. Всего нотариус был женат четыре раза и имел двенадцать детей, некоторые из которых оправдали ожидания отца. Леонардо же редко общался с сёстрами и братьями.

Да Винчи чувствовал, что душой принадлежит искусству. В 14 лет он отправился во Флоренцию и чудом устроился помощником в мастерской известного живописца Андреа дель Верроккьо.

Помимо живописи, гений стал изучать черчение, скульптуру, моделирование, химию, металлургию, работу с разными материалами. Он действительно был гениальным самоучкой.

Началом творчества Леонардо можно назвать работу над картиной «Крещение Христа», где Верроккьо поручил ему написать двух ангелов. Легенда гласит, что учитель, увидев превосходство ученика над его собственной работой, бросил искусство навсегда.

Когда да Винчи исполнилось всего 20 лет, он получил квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки, что считалось особенно почётным званием и явно отражало степень его мастерства.

В зрелом возрасте Леонардо стал выполнять заказы на различные картины, которые в дальнейшем обрели статус мировых шедевров. Получив известность, гений открыл свою школу искусств, где по его уникальной технологии обучалось множество известных художников, среди которых Амброджо де Предис, Франческо Мельци, Джампетрино, Чезаре да Сесто и прочие.

В 1516 году Леонардо пригласил к себе на попечение его друг французский король Франциск I. Мастер переехал в замок Кло-Люсе, где прожил оставшиеся три года. На родину он так и не вернулся.

Последние годы он жил хорошо – получал высокую зарплату, занимался организацией придворных празднеств и проектированием архитектурных объектов.

Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года, в возрасте 67 лет. Произошло трагичное событие в замке Кло-Люсе. Перед этим мастер год пролежал в кровати, тяжело болея.

Леонардо да Винчи вёл удивительный дневник, в котором обращался к себе на «ты» и словно отдавал приказы себе от другого лица. Также он спал по 15 минут каждые 4 часа. Благодаря этому он сократил время «бесполезного» сна в общей сложности до 30 лет.

Известно, что Леонардо писал справа налево и в зеркальном отображении. Иногда он использовал метод письма по слуху, разделяя одно слово на несколько или «склеивая» целую фразу. Расшифровать его рукописи смогли только в XXI веке.

Материал взят с сайта https://leonardo-sochi.ru/biografiya-leonardo-da-vinchi/.

В эпоху Возрождения изменился фокус зрения художников. Творцам стали интересны не библейские мотивы, не изображения Бога, а реальный человек, что отражало понимание ценности человеческой личности и земного бытия.

Используя светотень, художники достигали в изображении фигур и предметов ощущения объёма, разрабатывали перспективу. Их внимание привлекала глубина и сила человеческих эмоций, переживаний.

Аналитическое сочинение 

Диалог Пьера Абеляра и Бернара Клервоского

(первая фраза спора принадлежит Бернару Клеровскому) 

- Многоуважаемый философ, у вас много учеников и слушателей, никак не возьму в толк, что их так привлекает в Ваших речах.

- Многоуважаемый мистик, всё очень просто: я помогаю людям разобраться во всем, что их тревожит, а, главное, помогаю утвердиться в вере.

- Категорически с Вами не согласен, Вы попираете и разрушаете веру.

- Чем же это, мой почтеннейший оппонент?

- Вы вводите людей в заблуждение, заставляя сомневаться в Боге и его истинах. 

- Ничего подобного, я лишь учу людей пользоваться тем, что им дал Бог - разумом. Раз у нас есть разум, значит, мы должны рассуждать. Любую истину следует проверять работой разума, сомнением, рассуждением. Разобраться в вопросах веры можно только при помощи разума. Чтобы верить, человек должен понимать, во что он верит.

- Я категорически с Вами не согласен. Нужно верить, а не рассуждать. Вера должна быть простой и искренней, идти от сердца, а не от рассудка. Небесные тайны невозможно постичь, а мудрствования ведут к гордыне и заблуждениям. 

Диалог Фомы Аквинского и Джованни Бокаччо

(первая фраза принадлежит Джованни Бокаччо)

- Мой уважаемый оппонент, как Вы полагаете, для чего живёт человек?

- Мой дорогой друг, на этот вопрос давно дан ответ. Человек живёт, чтобы творит благо для других людей, что помогает ему спасти его грешную душу.

- Но разве может человек знать, что является благом для другого. Вдруг, то, что он совершит, навредит другому.

- Истинно верующий человек никогда не совершит злого поступка, ибо знает заповеди и следует им, понимая, что следует делать, а чего делать нельзя.

- Так что же, по Вашему мнению, человек лишь пассивная сущность, выполняющая предписания Бога?

- Отнюдь. Человек совершает поступки, руководствуясь интеллектом и волей, но для совершения благих действий необходима божественная благодать.

- А что Вы скажете о чувствах человека?

-  Человек обязан владеть своими чувствами и усмирять их.

- Не соглашусь с Вами. в чувствах человека проявляется его личность. Человеку даны чувства, дано и право их проявлять. Люди должны жить своими чувствами, а не скрывать их. И, в первую очередь, человек должен любить и проявлять свою любовь.

В спорах не будет победителей, поскольку спорящие имеют разные точки зрения, каждая из которых имеет право на существование.