Страница 167 - ГДЗ История 7 класс Мединский, Чубарьян учебник. Всеобщая история. История Нового времени, конец XV - XVII в

3.«Олимпико» (итал. Teatro Olimpico) — театр в городе Виченца, спроектированный архитектором эпохи итальянского Возрождения Андреа Палладио в 1580 году по образцу древнегреческих театронов. Первый крытый театр в истории Европы.

Театральная драматургия Италии получила в XVI веке свое новое развитие — для сценического исполнения трагедии, комедии и пасторальной драмы потребовалось создание специального помещения. Новый тип закрытого театра был создан в Италии на основе изучения принципов античной театральной архитектуры.

Принципы постройки театров были заимствованы у римского архитектора «итрувия (вторая половина I века до н. э.). По принципам Витрувия создавались и амфитеатры еще до того, как было построено первое специальное помещение. По Планам Витрувия же был построен первый из известных нам театров в Ферраре в 1528 году, но через год это здание погибло от пожара.

Архитектор Себастиано Серлио (1475–1552) написал книгу на итальянском языке и назвал ее «Об архитектуре» — в ней принципы Витрувия были осмыслены и изложены применительно к тем условиям, в которых могли строиться театральные здания Италии этого времени. Сцена по его плану делится на две части — просцениум и заднюю сцену. На просцениуме играют актеры. Задняя же часть сцены по существу никак не используется, потому как имеет покатый пол.

По обоим бокам задней сцены устанавливаются перспективные декорации домов. Декорации пишутся на холстах, натягиваются на рамы и в своей совокупности создают вид уходящей в глубь улицы. В глубине сцена замыкается перспективно написанным задником, который дополняет впечатление, создаваемое боковыми декорациями.

Предполагалось, что возможны три типа декораций на театре. Их Серлио разделил по жанрам пьес — для пасторальной драмы, для комедии и для трагедии. Декорация трагедии должна изображать величественные каменные здания — дворцы, храмы, триумфальные арки и ворота. Декорация для комедии — городскую площадь с уходящими от нее в глубь улицами. Она окружается зданиями простой архитектуры — трактирами, лавками, мещанскими жилыми домами. Для пасторали архитектор предлагал лесной пейзаж с деревьями, пригорками, хижинами и ручьями.

Зрительный зал по плану Серлио должен иметь (как и у Витрувия) форму амфитеатра. При его построении необходимо выдержать определенный ранговый принцип. Это значит, что перед амфитеатром должна помещаться орхестра, где на возвышении будут расположены кресла знатнейших лиц. Знатным дамам следует предоставить первый ряд амфитеатра, далее — ряды для дворян второго ранга, а за ними, после прохода — места для более мелкого ранга дворян. И, наконец, для простого народа предназначались самые верхние ряды амфитеатра.

Итальянские архитекторы, опираясь на принципы античного театра, представили в своем проекте сцену и зрительный зал как некое гармоническое целое. Серлио положил много трудов и раздумий на то, чтобы найти принцип художественной и архитектурной гармонии. Еще лучше и более полно эту идею единства сцены и зала воплотил величайший архитектор Возрождения Андреа Палладио (1518–1580) — именно по его проекту был выстроен Олимпийский театр (или театр «Олимпико») в Виченце. Но Палладио умер, едва начав постройку. Завершена она была его сыном и учеником Винченцо Скамоцци в 1584 году.

Зрительный зал театра «Олимпико» представлял собой полуовальный амфитеатр в тринадцать ступеней. Нижняя ступень была на один и три десятых метра выше уровня сцены. Наверху амфитеатр завершался величественной колоннадой. Она, в свою очередь, была покрыта балюстрадой, украшенной тридцатью статуями, изображающими основателей академии Олимпийцев. Просцениум от зрительного зала отделяла полукруглая орхестра. Просцениум театра «Олимпико» был почти вдвое глубже, нежели просцениум у архитектора Серлио. С обеих сторон просцениума находились двери, по бокам дверей располагались ниши со статуями, а над нишами — ложи.

Просцениум был сзади огранен роскошной двухъярусной стеной с двумя рядами коринфских колонн, поставленных одна над другими. Между этими колоннами были устроены ниши, в которых стояли статуи античных богов и героев. Над вторым ярусом располагались рельефы, на которых изображались мифологические сцены.

В стене самого просцениума было три двери. Средняя из них, более широкая, называлась на античный манер «Царскими воротами». Через эти двери открывался вид на перспективную декорацию некоего абстрактного «идеального города». Он состоял из трех улиц и отходящих от главной улицы двух переулков.

Все декорации-улицы на сцене театра «Олимпико» были построены по принципам, указанным Серлио: они сужались по мере своего отдаления от зрителя, и в то же время поднимались на одну пятую своей глубины. Здания в глубине сцены имели только один метр высоты. Актеры театра «Олимпико» не могли ходить среди декораций «идеального города», так как живая человеческая фигура на их фоне тут же бы нарушила правила перспективы и сценическую иллюзию.

Все здания на улицах «идеального города» сооружались из дерева, покрытого штукатуркой. Покрытие делалось для прочности. А прочность была не помехой, поскольку декорации в Олимпийском театре никогда не менялись, так как он был предназначен исключительно для постановки трагедий.

Появление первой итальянской трагедии стало событием большой значимости. Это была «Софонисба», написанная в 1515 году, и автором ее был аристократ Джан-Джордже Триссино (1478–1550). Большой любитель искусств, эпический поэт, теоретик поэзии и человек образованный, он написал свою трагедию нерифмованным стихом, впервые применив в Европе нерифмованный стих в драме. В дальнейшем Марло, Шекспир, Шиллер развили эту традицию.

Триссино в своей трагедии подражал построению трагедии греческой. В ней нет деления на акты, все основные решающие (и часто кровавые события) происходят не на сцене, а за кулисами. На сцене же действуют три актера-героя, вестники, наперстницы, хор. Были соблюдены в «Софонисбе» и аристотелевские правила трех единств — времени, места, действия.

Сюжет трагедии взят из римской истории в изложении Тита Ливия. Софонисба — это карфагенская царевна, возлюбленная нумидийского царя Массинисса, насильно выдана замуж за его брата, африканского царя Сифакса. Во время войны между Римом и Карфагеном Массинисса, пылая жаждой мщения, переходит на сторону Рима и после взятия Карфагена завладевает Софонисбой. Но римский полководец Сципион приказывает ему отдать любимую женщину Рима, так как она должна украсить собой триумфальную колесницу полководца, сокрушившего Рим. Массинисса должен подчиниться, но желает избавить возлюбленную от унижения и посылает ей кубок с ядом. Софонисба выпивает яд, произнеся пред тем речь, обращенную к наперснице. Она выпивает яд, чтобы не быть рабыней и не «обесчестить нашу кровь позором».

В этой трагедии отразились все типичные принципы — героический сюжет из далекой истории, подражание античности как образцу, патриотизм, неразрешимость конфликта между страстью-любовью и долгом героев по отношению к завоевателям. В дальнейшем уже другие итальянские драматурги пишут трагедии, используя мотивы «Антигоны» Софокла или непосредственно античные сюжеты, как, например, трагедия «Орест» Ручеллаи.

Одновременно со строгой трагедией итальянская сцена этого времени наполняется и «трагедией ужасов» — ее корни видят в драматургии Сенеки. Войны, вынужденные браки, убийство героиней своих детей и мужа, головы которых будут преподнесены на блюде во время пира, самоубийства, кровосмесительная любовь, убийство соперников — таких сюжетных шаблонов было много в «трагедии ужаса». Здесь главными были кровавые сцены, но совсем не трагическая судьба античного героя.

Наиболее знаменитым драматургом этого времени был Торквато Тассо (1544–1595). Его «Освобожденный Иерусалим» завоевал огромную популярность в Италии, его «Король Торисмунд» по своим поэтическим достоинствам стоял гораздо выше обычного уровня трагедийной драматургии. Но все же и эта трагедия по своему сюжету (любовь брата и сестры, завершающаяся самоубийством), а также по общему мрачному колориту была близка популярному жанру «трагедии ужасов».

Театр «Олимпико» открылся на карнавале 1585 года постановкой «Царя Эдипа» Софокла. Это был настоящий праздник — все дышало торжеством в этом великолепном театре. Да и на сцене шла величайшая трагедия великого драматурга античности — Софокла. Знаменитая академия Олимпийцев и создавала свой театр ради возрождения античного искусства. Но век шел вперед, и идея буквального восстановления древнего театра не могла не быть утопичной.

Великолепное здание театра Палладио использовалось в последующие века крайне редко — главным образом для парадных спектаклей. Театр сохранился до сих пор и является редчайшим памятником новоевропейского театрального зодчества.

Материал взят с сайта https://www.belcanto.ru/olimpico.html

4. Различия между искусством Возрождения и искусством классицизма.

5. Используя дополнительные источники, подготовьте презентацию об одном из упомянутых в тексте параграфа драматургах. Расскажите о его жизненном пути, особенностях его пьес.

Жан-Батист Поклен, впоследствии взявший псевдоним Мольер, появился на свет в Париже, в  январе 1622 года, в семье состоятельного обойщика-драпировщика, камердинера самого Людовика XIII. Приближенность к королевскому двору не раз сыграет важную роль в жизни Мольера, но роль эта будет не всегда хороша…

Солидные доходы отца позволили будущему комедиографу, рано лишившемуся матери, получить неплохое образование. Мальчишка знал латынь, философию, был посвящен в тайны естественных наук, обожал литературу и грезил театром. Но полученный умником диплом преподавателя не изменил планов родителя: Поклену-младшему тоже было уготовано местечко обойщика при дворе…

Пойдя наперекор отцовской воле, Жан-Батист пустил в дело унаследованные от матери средства и создал… театр. Получив прозвище «Блистательный», бунтарь собрал труппу из десятка актеров, но не смог конкурировать с другими столичными труппами по причине скудости репертуара. Театру пришлось 13 лет гастролировать по провинции. Все это время Мольер (таков был взятый Жаном-Батистом сценический псевдоним) не только сам играл на подмостках, но и работал над текстами новых пьес. Комедии пользовались у зрителей успехом, и Мольер, сам того не заметив, сменил амплуа трагика на комическое. Слава «Блистательного» росла как снежный ком, и труппу пригласили в Париж – играть перед самим Людовиком XIV.

Комедия «Влюбленный доктор» очаровала столичных аристократов и короля. Мольеру отдали в распоряжение на три года придворный театр, а по истечении срока труппа перешла в театр Пале-Рояль. Сочинять Мольер не бросил даже связав себя узами брака с молодой актрисой Армандой Бежар: за 15 следующих лет одну за другой драматург создал свои лучшие пьесы: «Смешные жеманницы», «Мизантроп», «Дон Жуан, или Каменный гость»... Особым успехом у светской публики пользовался «Тартюф, или Обманщик», а вот святая церковь затаила на смелого автора пьесы лютую обиду…

Не прекращал Мольер и успешно играть в своих пьесах: сам король щедро пожаловал талантливому актеру и драматургу дворянство. Людовик даже стал крестным сына Мольера. 

17 февраля 1673 года, Мольер, игравший на сцене в собственной пьесе «Мнимый больной», внезапно почувствовал себя плохо и спустя пару часов скончался. Церковь не дала разрешения похоронить актера и драматурга в ограде кладбища Святого Петра в Париже. Похороны тела Мольера прошли тайком, ночью, около кладбищенского забора. 

Материал взят с сайта https://ex.sptl.spb.ru/moliere_life

Особенности пьес Мольера:

1. Мольер писал комедии, в которых обличал пороки общества
Он высмеивает лицемерие («Тартюф»), жадность («Скупой»), глупое стремление к статусу («Мещанин во дворянстве»)

2. Типические персонажи
Герои — это не просто люди, а социальные типы: ханжа, скупой, самодовольный буржуа. Каждый персонаж олицетворяет одну яркую черту характера: Тартюф — лицемерие, Гарпагон — скупость.

3. В комедиях Мольера представлена сатира на общество. Мольер критикует дворянство, буржуазию, псевдонауку и ложную образованность.

4. Пьесы написаны в рамках классицизма. Черты классицизма: единство места, времени и действия; чёткая структура: завязка - развитие - развязка.

5. Живой язык и диалоги. 

6. Смешение комического и серьёзного. В комедиях Мольера, помимо смеха, есть размышления на серьёзные темы, комедии содержат моральные уроки.

Мольеру кажется смешным желание героя получить образование, потому что человек, который хочет его получить, желает это сделать только на словах, скорее всего, потому что это модно, но по его речи становится понятно, что овладевать новыми знаниями и умениями он не станет: " Я вспыльчив, как сто чертей, и никакая этика меня не удержит: я желаю беситься, сколько влезет, когда меня разбирает злость".  

Детали, которые позволяют автору создать комический эффект:

- несоответствие слова и дела (Журден лишь говорит, что хочет учиться, но это ему не надо);

- обман (Журден говорит, что любит латынь, но сам её не знает);

- речь героя;

- комическая ситуация (взрослый человек необразован и невежественен).

Классицизм - направление в искусстве XVII-XVIII вв., особенно распространённое во Франции, для которого характерно обращение к античному искусству как к классическому образцу.

Общие черты барокко и классицизма:

- ориентация на античность;

- высокий стиль и масштабность;

- связь с властью и идеологией; искусство служит выражением идей эпохи: барокко — религиозной (особенно католической) и монархической мощи, классицизм — государственной гармонии и порядка.

Отличия между барокко и классицизмом.

Главный вопрос параграфа. Каковы отличия барокко от классицизма?

Барокко и классицизм - два художественных направления, которые различаются прежде всего своим отношением к миру, человеку и задачам искусства.

Барокко основано на идее изменчивости и драматизма жизни. Для него характерны эмоциональность, напряжённость, стремление к эффекту и удивлению. Произведения барокко изобилуют деталями, контрастами, сложными образами. Художники и писатели стремятся передать движение, внутренние переживания человека, его чувства и эмоции, показать противоречивость мира. В барокко часто используется игра света и тени, резкие переходы, ощущение нестабильности и даже хаоса.

Классицизм, напротив, опирается на разум, порядок и гармонию. Он стремится к ясности, простоте и строгой организации произведения. Для классицизма важны правила и каноны, особенно в литературе (например, правило трёх единств). Произведения отличаются логичностью, уравновешенностью, чёткой композицией. Человек в классицизме изображается как разумное существо, способное контролировать свои чувства и видящее смысл существования в служении отечеству.

Главное отличие заключается в том, что барокко ставит на первое место чувства, экспрессию, тогда как классицизм — разум, порядок и ясность. Барокко стремится воздействовать на эмоции зрителя или читателя, а классицизм — воспитывать и учить, показывая идеал гармоничного и разумного поведения.