Вернуться к содержанию учебника
• Как менялся предмет изображения художников?
Классицистическая живопись требовала правильной композиции, ясной формы и обращения к античным мотивам. Классицизм воспитывал в человеке чувство прекрасного, стремился к вечному, неизменному и статичному идеалу.
Романтизм обратил взгляд на душу человека, художники изображали разлад героя с окружающим миром. Художники часто стремились убежать от действительности в своих картинах.
Реализм вновь вернул искусство в реальный мир. Их целью стало изображение реального мира, без прикрас и изменений. Художники-реалисты отказывались от идеализации человека. Они изображали разные стороны жизни без всяких прикрас - бедность и богатство, трудовые будни и праздники.
предметом же изображения художников-импрессионистов стали мгновения, летучие впечатления, перемены настроения. Импрессионисты изображали единичное, уникальное, рождённое "случайностью взгляда".
Далее меняется само понимание живописи, в её центре уже не предмет, а видение этого предмета художником. стало не важно, существует ли сходство между рисунком и той реальностью, которую он отображает. из живописи стала уходить предметность.
Появившиеся в начале XX в. экспрессионисты стали изменять не только цвет, но и форму изображаемого предмета. Грубые штрихи и яркие цветовые контрасты служили средством выражения субъективных ощущений.
Логическим завершением всех этих процессов стало появление полностью беспредметной, или абстрактной, живописи. Искусство отныне не отражало действительность, а создавало свою собственную реальность.
Вернуться к содержанию учебника