Страница 109 - ГДЗ История 9 класс Мединский, Торкунов учебник. История России, 1825 - 1914 гг

Русские композиторы первой половины XIX в. вам известны : А. А. Алябьев, А. Е. Варламов, А. Л. Гурилёв, А. Н. Верстовский, А. Г. Рубинштейн.

1. В первой половине XIX века российская архитектура прошла несколько этапов развития.

Сначала господствовал классицизм, для которого были характерны строгие формы, симметрия, колонны и обращение к античному искусству. В этом стиле работали Андрей Воронихин и Андреян Захаров.

После Отечественная война 1812 года широкое распространение получил ампир — торжественный и величественный стиль, подчёркивавший могущество Российской империи. Яркими представителями этого направления были Карл Росси и Осип Бове.

К середине XIX века усилился интерес к национальным традициям, и появился русско-византийский стиль. В архитектуре стали использовать элементы древнерусского зодчества и византийской архитектуры. Главным представителем этого направления был Константин Тон.

2. Александринский театр — выдающийся памятник русской архитектуры первой половины XIX века, построенный в стиле ампир по проекту Карла Росси. Здание было открыто в 1832 году и стало одним из символов Санкт-Петербурга.

Театр отличается строгой симметрией, величественным фасадом и гармоничными пропорциями. Главный фасад украшен колоннами и скульптурной квадригой Аполлона, что подчёркивает торжественность и красоту сооружения. Архитектор сумел создать единый архитектурный ансамбль: театр органично связан с Александринской площадью и улицей Зодчего Росси.

Александринский театр считается одним из лучших образцов русского ампира и важным памятником театральной и архитектурной культуры России.

3. В первой половине XIX века в России получили распространение различные жанры живописи: историческая живопись, портрет, пейзаж, бытовой жанр и батальная живопись.

Историческая живопись отражала важные события прошлого. Ярким примером является картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи». Большой популярностью пользовался портретный жанр, в котором работали Орест Кипренский и Василий Тропинин. Развивался пейзаж, прославившийся в творчестве Сильвестр Щедрин. В бытовом жанре художники изображали повседневную жизнь людей, а в батальной живописи — сцены войн и сражений.

Русские художники внесли много нового в манеру живописи. Они стали стремиться к большей жизненности и реалистичности изображений, уделяли внимание внутреннему миру человека, его чувствам и переживаниям. Художники начали чаще обращаться к национальным темам, русской природе и жизни простых людей. Их произведения отличались эмоциональностью, естественностью и более свободной манерой изображения по сравнению с искусством XVIII века.

4. Театр в первой половине XIX века играл очень важную роль в общественной жизни России. Он был не только местом развлечения, но и центром культуры, просвещения и общественной мысли.

На сцене ставились произведения русских писателей и драматургов, которые поднимали важные проблемы общества: крепостное право, несправедливость, положение человека в государстве. Огромное значение имели пьесы А.Грибоедова «Горе от ума», Н. Гоголя «Ревизор», А. Островского «Свои люди — сочтёмся».

Театр способствовал распространению русского литературного языка, развитию актёрского искусства и формированию общественного мнения. Спектакли вызывали обсуждения в обществе и помогали людям задумываться над проблемами страны.

Большую роль играли Большой театр и Александринский театр, ставшие крупнейшими культурными центрами России.

5. Малый театр современники называли «вторым Московским университетом», потому что театр играл огромную просветительскую роль. На его сцене ставились пьесы, поднимавшие важные общественные и нравственные вопросы, а спектакли помогали зрителям задумываться о проблемах общества, человеческих отношениях и судьбе России.

В театре шли произведения А. Грибоедова, Н. Гоголя, А. Островского. Театр воспитывал публику, распространял литературный русский язык и знакомил общество с передовыми идеями, поэтому его значение сравнивали с университетом.

6. Михаил Глинка — великий русский композитор первой половины XIX века, которого называют основоположником русской классической музыки. Он родился в 1804 году и с детства интересовался музыкой и народными песнями. Глинка учился в Петербурге, много путешествовал по Европе, изучал итальянскую и немецкую музыку, но главной целью считал создание именно национальной русской музыки.

Главными произведениями Глинки стали оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила». В опере «Жизнь за царя» рассказывается о подвиге крестьянина Ивана Сусанина, который пожертвовал собой ради спасения России. Это произведение прославляло патриотизм и героизм русского народа. Опера «Руслан и Людмила», написанная по поэме Александра Пушкина, отличается сказочностью, яркой музыкой и использованием народных мотивов. Глинка также писал романсы, симфонические произведения и оркестровую музыку. Его творчество оказало огромное влияние на всех последующих русских композиторов.

Александр Даргомыжский был продолжателем традиций Глинки и одним из создателей музыкального реализма в России. Он родился в 1813 году и стремился сделать музыку более жизненной и правдивой. Композитор уделял большое внимание передаче человеческих чувств, характера героев и особенностей живой речи.

Самыми известными произведениями Даргомыжского стали оперы «Русалка» и «Каменный гость». В опере «Русалка» он показал трагическую судьбу простой девушки, а в «Каменном госте», созданном по произведению Пушкина, почти полностью сохранил особенности разговорной речи героев. Даргомыжский также писал романсы и песни. Его музыка отличалась глубокой эмоциональностью и стремлением к реалистичному изображению жизни.

Александр Алябьев — известный русский композитор и автор романсов. Он родился в 1787 году, участвовал в Отечественная война 1812 года, а позже полностью посвятил себя музыке. Наибольшую славу ему принёс романс «Соловей», который стал одним из самых известных произведений русской вокальной музыки.

Алябьев написал более двухсот романсов, а также оперы, песни, инструментальные и оркестровые произведения. Его музыка отличалась лиричностью, мелодичностью и искренностью чувств. Композитор часто использовал народные мотивы и стремился передать богатство внутреннего мира человека. Его творчество сыграло важную роль в развитии русского романса и вокальной музыки.

7. Слова историка и культуролога Г. Стернина означают, что в первой половине XIX века все виды русского искусства — живопись, музыка, театр, архитектура — развивались не изолированно, а вместе с литературой и под влиянием общих потребностей общества. Русская культура того времени стремилась показать национальный характер, жизнь народа, историческое прошлое страны и важные общественные проблемы.

Литература действительно занимала ведущее место в культуре, но другие виды искусства не просто подражали ей. Они тоже отражали чувства, идеи и интересы русского общества. Например, в музыке Михаила Глинки использовал народные мотивы, в живописи Карла Брюллова и Павла Федотова обращались к национальным и жизненным темам, а театр поднимал важные общественные вопросы.

Таким образом, все виды искусства развивались на основе общих национальных потребностей и вместе создавали богатую русскую культуру золотого века.

1. Автор говорит о перевороте на русской сцене, связанном с изменением актёрской игры и понимания театрального искусства. Михаил Щепкин отказался от старой манеры игры — искусственной, громкой и условной декламации. Он ввёл более естественную, правдивую и жизненную актёрскую игру, основанную на глубоком раскрытии характера героя.

2. Главная особенность артистического мастерства Щепкина состояла в том, что он правдиво изображал человеческие характеры и чувства. Он не делил роли только на трагические или комические, а показывал человека живым и естественным, со сложным внутренним миром. Щепкин стремился к реализму и искренности в актёрской игре, поэтому его считают основоположником русского сценического реализма.