Страница 220 - ГДЗ История 9 класс Мединский, Торкунов учебник. История России, 1825 - 1914 гг

5. 

Роман Достоевского актуален до сих пор, потому что проблемы нравственного выбора, ответственности за свои поступки, борьбы добра и зла в душе человека остаются важными для людей любого времени. Роман заставляет задуматься о ценности человеческой жизни и последствиях каждого решения.

6. Передвижники внесли в русское искусство стремление к правдивому изображению жизни народа и отказ от идеализированных и далёких от реальности сюжетов. Они организовывали передвижные выставки, чтобы сделать искусство доступным не только жителям столицы, но и людям по всей России. Принципиальная новизна их идей заключалась в том, что художники считали искусство средством осмысления общественных проблем и стремились показать реальную жизнь такой, какая она есть.

Основной проблематикой их произведений были тяжёлая жизнь народа, социальное неравенство, человеческие страдания, историческое прошлое России и красота родной природы.

Например, на картине И. Репина "Бурлаки на Волге" изображена группу бурлаков, которые изнурительным трудом тянут баржу по берегу Волги. Картина показывает тяжёлое положение простых людей, их бедность и бесправие. Вместе с тем художник подчёркивает силу духа и выносливость русского народа. Именно обращение к реальным проблемам общества сделало творчество передвижников новым и значимым явлением в русской культуре XIX века.

7. Ответ: № 3.

На иллюстрации № 3 изображён Государственный исторический музей, построенный в русском стиле.

Характерные черты русского стиля: использование элементов древнерусской архитектуры, башен, шатров, кокошников, узорчатого декора, красного кирпича, богатого украшения фасадов и национальных орнаментов.

Сходство с древнерусскими постройками: здания имеют башни, высокие крыши, декоративные элементы, напоминающие древнерусские терема и храмы, а также используют мотивы русского зодчества XVI–XVII веков.

Отличия от древнерусских построек: при строительстве применялись новые материалы и технологии XIX века, здания были крупнее, удобнее и предназначались для современных общественных нужд (музеи, вокзалы, административные здания), а древнерусские сооружения чаще выполняли религиозные, оборонительные или жилые функции.

8. Материал для презентации "Развитие народных художественных промыслов в России во второй половине XIX в.: традиции и новации".

Вторая половина XIX века стала важным этапом в истории русской культуры. В это время Россия переживала серьёзные социально-экономические изменения, связанные с отменой крепостного права, развитием промышленности, торговли и транспорта. Несмотря на быстрый рост фабричного производства, народное искусство не утратило своего значения. Напротив, интерес к национальным традициям заметно усилился. Народные художественные промыслы стали не только источником дохода для многих мастеров, но и важным средством сохранения культурного наследия страны.

Народные промыслы отражали историю, быт, мировоззрение и эстетические представления русского народа. Во второй половине XIX века они получили новый импульс для развития благодаря сочетанию многовековых традиций и новых художественных решений.

Народные художественные промыслы возникли в России ещё в древности. Они развивались в сельской местности и были связаны с изготовлением предметов повседневного быта. Мастера создавали посуду, мебель, игрушки, ткани, украшения и другие изделия, которые отличались не только практичностью, но и красотой.

Каждый регион России вырабатывал собственные художественные особенности. На изделия влияли природные условия, местные традиции и культурные особенности населения. Благодаря этому народное искусство отличалось большим разнообразием форм, материалов и способов украшения.

Во второй половине XIX века значение народных промыслов возросло. Их продукция стала активно продаваться на ярмарках и выставках. Многие изделия начали экспортироваться за границу, представляя русскую культуру на международном уровне.

Развитие хохломской росписи.

Одним из наиболее известных народных промыслов стала хохломская роспись по дереву. Она возникла в Нижегородской губернии и получила широкое распространение именно во второй половине XIX века.

Мастера изготавливали деревянную посуду, ложки, чаши и другие предметы быта. Их украшали яркими узорами из листьев, ягод и цветов. Основными цветами были золотой, красный и чёрный. Особенность технологии заключалась в том, что изделия приобретали золотистый блеск без использования настоящего золота.

Хохломская роспись сочетала древние традиции декоративного искусства и новые приёмы обработки дерева, что способствовало её популярности среди покупателей.

Городецкая роспись.

Большое развитие получила городецкая роспись. Она также возникла в Нижегородском крае и первоначально использовалась для украшения прялок и мебели.

Во второй половине XIX века мастера начали создавать более сложные композиции. На изделиях изображались сцены народной жизни, гуляния, чаепития, всадники, сказочные птицы и цветочные орнаменты. Для городецкой росписи были характерны яркие краски и праздничность изображений.

Этот промысел отражал повседневную жизнь народа и его представления о красоте, счастье и благополучии.

Жостовский промысел.

В Подмосковье активно развивался жостовский промысел. Его мастера расписывали металлические подносы цветочными композициями. Обычно на тёмном фоне изображались пышные букеты роз, пионов, ромашек и других цветов.

Жостовские подносы отличались высоким мастерством исполнения и декоративностью. Каждый мастер стремился создать уникальную композицию, сохраняя при этом традиционные приёмы росписи.

Благодаря своему художественному качеству изделия жостовских мастеров получили широкую известность далеко за пределами России.

Игрушечные промыслы.

Особое место в народном искусстве занимало изготовление игрушек. Одним из старейших центров производства игрушек была Дымковская слобода близ Вятки.

Дымковские игрушки лепились из глины и расписывались яркими геометрическими узорами. Среди персонажей встречались барыни, всадники, няньки с детьми, животные и сказочные герои.

В конце XIX века появилась матрёшка — деревянная расписная кукла, внутри которой помещались фигурки меньшего размера. Она быстро стала символом русского народного искусства. Матрёшка объединила традиции токарного ремесла и художественной росписи, став примером успешного сочетания традиций и новаторства.

Традиции и новации в народном искусстве.

Главной особенностью развития народных промыслов во второй половине XIX века стало сочетание традиций и новаторства.

Традиции проявлялись в сохранении старинных орнаментов, народных сюжетов, технологий изготовления изделий и преемственности мастерства. Многие секреты ремесла передавались из поколения в поколение.

Новаторство заключалось в использовании новых материалов и инструментов, расширении ассортимента продукции, совершенствовании технологий производства и ориентации на широкий рынок сбыта. Мастера начали учитывать вкусы покупателей, создавать изделия для выставок и сувенирной торговли.

Важную роль в развитии промыслов сыграл интерес общества к национальной культуре. Представители интеллигенции, художники и коллекционеры изучали народное творчество, способствовали его популяризации и сохранению.

Народные художественные промыслы сыграли большую роль в развитии русской культуры. Они помогли сохранить традиции декоративно-прикладного искусства, национальные художественные образы и особенности народного мировоззрения.

Изделия народных мастеров стали важной частью культурного наследия России. Многие промыслы продолжают существовать и сегодня, сохраняя связь поколений и демонстрируя богатство русской культуры.

Таким образом, во второй половине XIX века народные художественные промыслы переживали период активного развития. Они успешно сочетали древние традиции с новыми художественными и техническими достижениями. Хохломская и городецкая роспись, жостовские подносы, дымковская игрушка и матрёшка стали яркими символами русского народного искусства. Развитие промыслов способствовало сохранению национальной культуры и укреплению интереса к историческим традициям русского народа. Их значение сохраняется и в наши дни, поскольку они являются важной частью культурного наследия России.