Страница 261 - ГДЗ История 10 класс Мединский, Торкунов учебник. История России, 1914-1945 годы

2. Изменения в культурной жизни в 1930-е гг.:

- быстро развивались образование, наука, литература, театр, кино, музыка и изобразительное искусство;

- была ликвидирована массовая неграмотность, расширилась сеть школ, вузов, библиотек и учреждений культуры;

- государство усилило контроль над культурной жизнью и подчинило её идеологическим задачам;

- были созданы творческие союзы писателей, художников, композиторов и архитекторов.

Новые черты развития советского искусства в 1930-е гг.:

- утверждение социалистического реализма как единственного официального художественного метода;

- прославление труда, социалистического строя, советского патриотизма и руководящей роли партии;

- создание образа положительного героя — строителя нового общества;

- преобладание революционной, исторической и патриотической тематики;

- широкое развитие массовых видов искусства — кино, плаката, монументальной скульптуры и песенного творчества.

3. Главными достижениями советского искусства 1930-х гг. стали создание произведений, ставших классикой отечественной культуры, и широкое развитие всех его видов — литературы, кино, музыки, театра и изобразительного искусства. В этот период были созданы известные фильмы, книги, песни и скульптуры, получившие признание не только в СССР, но и за рубежом. Многие произведения этого времени сохранили художественную ценность и продолжают пользоваться популярностью в наши дни.

4. Отличия живописи 1930-х гг. отличалась от живописи 1920-х гг.:

- в 1930-е гг. утвердился социалистический реализм как основной художественный метод, тогда как в 1920-е гг. существовало множество различных художественных направлений и творческих экспериментов;

- в 1930-е гг. главными темами живописи стали труд, строительство социализма, советский человек, революция и патриотизм, тогда как в 1920-е гг. художники чаще искали новые формы и художественные средства выражения;

- в 1930-е гг. искусство оказалось под более жёстким государственным и идеологическим контролем, а творчество должно было соответствовать официальной политике государства.

5*. "Благодаря политике большевиков советское искусство стабильно развивалось в 1930-е гг.". 

Государство активно поддерживало развитие искусства: создавались творческие союзы, открывались новые театры, киностудии, концертные организации и дома культуры.

В 1930-е гг. были созданы многие выдающиеся произведения литературы, кино, музыки и изобразительного искусства, ставшие классикой советской культуры (например, фильмы «Чапаев», «Александр Невский», скульптура «Рабочий и колхозница», роман «Тихий Дон»).

Советское искусство получило широкую известность в мире: советские фильмы, музыкальные коллективы, исполнители и произведения искусства успешно представляли страну на международных выставках и конкурсах.

6. "Советский кинематограф 1930-х гг.: жанры, произведения, герои".

Советский кинематограф 1930-х гг. значительно расширил своё жанровое разнообразие и стал одним из самых популярных видов искусства. В этот период активно развивались историко-революционный, исторический, музыкальный, комедийный, приключенческий и детский жанры. Каждый из них выполнял не только развлекательную, но и воспитательную функцию.

Особое место занимали историко-революционные фильмы («Чапаев», трилогия о Максиме), рассказывавшие о событиях революции и Гражданской войны. Исторические фильмы («Александр Невский», «Пётр I», «Суворов», «Минин и Пожарский») воспитывали патриотизм, обращаясь к героическим страницам отечественной истории. Большую популярность получили музыкальные комедии («Весёлые ребята», «Цирк», «Волга-Волга»), которые создавали оптимистичное настроение и прославляли талант, дружбу и труд. Развивались также приключенческие и детские фильмы, например «Дети капитана Гранта», рассчитанные на семейную аудиторию.

Героями советского кино становились рабочие, колхозники, комсомольцы, красноармейцы, выдающиеся исторические личности и простые люди, совершающие подвиги во имя Родины. Их объединяли такие качества, как мужество, честность, трудолюбие, готовность жертвовать личными интересами ради общего дела.

Таким образом, советский кинематограф 1930-х гг. отличался разнообразием жанров, яркими запоминающимися героями и созданием фильмов, многие из которых стали классикой отечественного кино. Одновременно он выполнял важную культурную и воспитательную роль, формируя у зрителей чувство патриотизма, уважение к труду и интерес к истории страны.

7. Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) — выдающийся советский кинорежиссёр, сценарист, педагог и теоретик кино. Он считается одним из основоположников мирового киноискусства и одним из самых известных деятелей советской культуры 1930-х гг. Его фильмы отличались масштабностью, глубиной содержания и новаторскими художественными приёмами.

Эйзенштейн родился в Риге в семье инженера. В годы Первой мировой войны учился в Петроградском институте гражданских инженеров, однако образование не завершил. После революции служил в Красной армии, затем работал художником и режиссёром в театре Пролеткульта. Уже в 1920-е гг. он прославился фильмами «Стачка» и «Броненосец "Потёмкин"», которые принесли ему мировую известность.

В начале 1930-х гг. режиссёр некоторое время работал за границей. Он посетил Европу, затем США и Мексику, где пытался реализовать новые кинопроекты. Однако большинство из них не было завершено, и в 1932 г. Эйзенштейн вернулся в Советский Союз.

Главным достижением режиссёра в 1930-е гг. стал фильм «Александр Невский» (1938). Картина была посвящена победе русских войск под руководством князя Александра Невского над рыцарями Ливонского ордена в Ледовом побоище 1242 г. Фильм прославлял мужество, единство народа, готовность защищать Родину и её независимость. Особое впечатление на зрителей производила масштабная сцена Ледового побоища, которая считается одной из лучших батальных сцен в истории мирового кино.

Большую роль в успехе фильма сыграла музыка, написанная выдающимся композитором Сергеем Прокофьевым. Музыкальное сопровождение усиливало эмоциональное воздействие картины, а позднее композитор создал на её основе кантату «Александр Невский», которая и сегодня исполняется в концертных залах.

Эйзенштейн уделял большое внимание художественной выразительности фильма. Он разработал собственную теорию монтажа, считая, что правильное сочетание кадров помогает сильнее воздействовать на чувства и мысли зрителей. Благодаря этому его фильмы отличались напряжённым действием, выразительными образами и глубоким смыслом. Идеи режиссёра оказали огромное влияние на развитие мирового кинематографа.

За фильм «Александр Невский» Сергей Эйзенштейн был награждён Сталинской премией первой степени. Картина получила широкое признание в СССР и стала одним из самых известных произведений советского кино. После начала Великой Отечественной войны фильм вновь демонстрировался на экранах, укрепляя патриотический дух советских людей.

Помимо режиссёрской деятельности Эйзенштейн преподавал во ВГИКе, писал научные статьи и книги по теории кино, воспитал многих будущих режиссёров. Его труды по искусству монтажа и режиссуре до сих пор изучаются в киношколах разных стран.

Значение деятельности Сергея Эйзенштейна

- создал выдающиеся произведения советского кино, ставшие мировой классикой;

- разработал новые принципы киномонтажа, оказавшие влияние на мировой кинематограф;

- прославил героические страницы отечественной истории;

- внёс большой вклад в развитие советской кинематографии и подготовку молодых режиссёров.

8. Общее в развитии культуры СССР и стран Запада в 1930-е гг.:

- кино стало самым массовым и популярным видом искусства;

- активно развивались радио, звукозапись, театр, литература и музыка;

- государство уделяло большое внимание культуре как средству воздействия на общество;

- появились произведения, ставшие классикой мировой культуры.

Различия:

- в СССР культура находилась под жёстким государственным контролем, официальным методом был социалистический реализм; на Западе художники и писатели имели значительно большую свободу творчества;

- советское искусство было направлено прежде всего на воспитание граждан в духе социализма и патриотизма, а в странах Запада наряду с воспитательной существовала сильная коммерческая составляющая искусства;

- в СССР действовала государственная цензура, тогда как в большинстве западных стран контроль над искусством был менее жёстким (за исключением тоталитарных государств).

В 1930-е гг. Голливуд стал крупнейшим мировым центром кинопроизводства. Именно тогда были созданы многие знаменитые фильмы, появились всемирно известные актёры, окончательно сформировалась система крупных киностудий (MGM, Warner Bros., Paramount, 20th Century Fox, RKO). Широкое распространение получило звуковое кино, активно развивались новые жанры — музыкальные фильмы, комедии, приключенческие и исторические картины. Голливудские фильмы пользовались огромной популярностью во всём мире.

Кодекс Хейса — это свод правил, действовавший в американском кинематографе с 1934 г. Он запрещал показывать на экране чрезмерное насилие, откровенные сексуальные сцены, оправдание преступлений, богохульство, употребление наркотиков и другие темы, которые считались аморальными. Все фильмы должны были соответствовать этим требованиям.

Кодекс Хейса напоминает советскую государственную цензуру. Как и в СССР, кинематограф подвергался контролю: фильмы проверялись перед выходом на экран, а произведения, не соответствовавшие установленным требованиям, не допускались к показу. Однако в СССР цензура была частью государственной политики и распространялась практически на все виды искусства, тогда как кодекс Хейса являлся системой самоограничений американской киноиндустрии и касался главным образом кинематографа.

Соцреализм — официальное направление советского искусства, основанное на правдивом, но идеологически направленном изображении действительности в её революционном развитии, прославлении социалистического строя, труда, советского человека и руководящей роли партии.

Исторические факты:

1. В 1934 г. на Первом съезде советских писателей социалистический реализм был официально провозглашён основным методом советской литературы и искусства.

2. В духе социалистического реализма были созданы многие произведения 1930-х гг., например скульптура «Рабочий и колхозница» В. И. Мухиной и картина «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» А. М. Герасимова.

1. Постановление было принято 23 апреля 1932 г. Оно называлось «О перестройке литературно-художественных организаций».

2. Причины принятия постановления: литература и искусство значительно выросли количественно и качественно; появились новые писатели и художники из среды рабочих и колхозников; прежние пролетарские организации стали слишком узкими и начали тормозить дальнейшее развитие художественного творчества.

3. Постановление предусматривало ликвидацию существовавших ассоциаций пролетарских писателей, в том числе ВОАПП и РАПП. Всех писателей, поддерживавших советскую власть и участвовавших в социалистическом строительстве, следовало объединить в единый Союз советских писателей. Аналогичная перестройка должна была произойти и в других видах искусства.

4. В постановлении отразились усиление государственного и партийного контроля над культурой, централизация управления искусством, подчинение творческих объединений задачам социалистического строительства и стремление объединить деятелей культуры в единые подконтрольные государству союзы. Оно также показывает, что культура рассматривалась как важное средство идеологического воспитания общества.